Itinéraire et situation du village 

Bien que je ne sois pas photographe, il me revient en tant que webmaster de  vous proposer la photo de la semaine.

Ce titre “Radiographie des ligaments” est évidemment une plaisanterie puisque les ligaments ne sont pas visibles à la radiographie mais il me permet de vous annoncer que  Guy Vandervoort, le photographe auteur de ce blog, est actuellement plâtré et immobilisé suite à une entorse de la cheville.  Comme il a subi une radio, j’ai trouvé que la photo convenait bien pour vous l’annoncer.

Cette photo solarisée n’est pas inédite puisqu’elle appartient à la galerie de photos intitulée “Séance de pose aux Ateliers Mosans de Celles” qui a déjà été publiée depuis un moment sur le blog.

Je ne peux malheureusement pas vous décrire la photo en détail, ni les conditions de prise de vue, ni la retouche, ni les détails techniques puisque, je le répète, je ne suis pas photographe.

Je sais cependant que cette prise de vue a été réalisée en décembre 2007, lors d’un reportage sur les cours de dessin donnés par l’artiste peintre Carole Dekeijser dans le cadre des Ateliers Mosans de Celles.  La photo de la main de l’artiste en train de réaliser un dessin anatomique du pied a été prise  dans le sous-sol de l’ermitage Saint-Hadelin à Celles-lez-Dinant (Houyet), où Guy exposera en compagnie d’autres artistes et photographes durant le mois d’août, dans le cadre du “Parcours d’Artistes“.

Notre ami photographe Michel Léger a été retenu par un jury de photographes de renommée internationale pour y exposer ses photos.

Contexte de ce portrait de l’artiste plasticienne Colette Pitance

L’artiste pluridisciplinaire Colette Pitance enseigne la calligraphie moderne au cola-pen.

Cette photo de Colette Pitance, artiste multidisciplinaire que nous connaissons par sa calligraphie, ses dessins et également ses photographies, a été prise le dernier jour Mail Art across the world 2007, Enluminures et Calligraphies à Walcourt. Cette journée était réservée aux rencontres des artistes avec le public, et à diverses démonstrations et initiations.

Colette Pitance, qui est une pédagogue de tout bon niveau, expliquait la fabrication et le maniement du cola-pen à deux participants passionnés par son explication et les usages créatifs que l’on peut faire d’une simple canette. Pour les amateurs de calligraphie, de cinéma, d’écriture, de contes, etc. il y a des trésors à découvrir sur son site à l’adresse : http://www.colette-pitance.be. Son histoire de l’écriture, s’il ne fallait en citer qu’une est une section passionnante et démontre à suffisance le soin qu’elle apporte à exposer un sujet. Colette Pitance organise également des stages en collaboration avec d’autres associations ou artistes.

Eclairages

La lumière provenait majoritairement des grandes fenêtres de la pièce où se tenait la rencontre artistique. L’éclairage généreux de cette pièce très lumineuse a provoqué un contraste très élevé..

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Le post-traitement dans Adobe Photoshop CS2 a eu pour objectif de recentrer l’attention du spectateur sur le sujet principal (le professeur). Les éclairages très durs provenant des côtés droit et gauche de la photographie avaient tendance à disperser le regard du spectacteur vers les côtés de l’image. D’autres distracteurs tels le bac en plastique bleu vif posé sur la fenêtre et les cannetes rouges en premier ont été largement atténués avec la technique que j’utilise souvent sur ce blog, telle que je l’explique dans la photo de gros plans de mains.

Composition et sens de lecture de la photo

Les yeux de l’artiste suivent le tracé de son outil de calligraphe. Les lettres tracées renvoient vers les yeux du petit garçon, c’est là qu’on découvre qu’il est dans les bras de l’autre adulte qui suit également l’explication avec intérêt tout en reproduisant la position de la main de la calligraphe.

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

cliquez sur l’image pour une meilleure définition.

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Flash -1 avec bonnette diffusante
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/60 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F5.0
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Canon II 15-85mm
• Longueur de la focale :
  22,0 mm
• Focale résultante 35,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre
• Date/heure de la photo : 2 mars 2008

A noter que suite aux nombreuses demandes de reportages, de portraits d’artistes et de chefs d’entreprise que j’ai reçues ces derniers mois, je vais temporairement réduire la fréquence de la photo de la semaine à une photo toutes les deux semaines.  D’autant plus que je dois préparer mes expositions à Celles, Namur, Bruxelles et Liège… ainsi que les cours de photo de la rentrée…

Pourquoi 3 versions de cette photo de masque gothique sur fond noir ?

Photo réalisée le 1er avril 2008 lors d’une escapade en chemin de fer. Nous nous étions donné pour objectif une petite visite d’Anvers au travers de ses rues et de ses places. Dans la vitrine d’un magasin de souvenirs un peu gothiques, pendait, à la vitrine, ce féroce masque métallique travaillé entouré de deux crânes de singes.

La difficulté venait d’une part des reflets, d’autre part des tons de la photo d’origine (objet gris foncé sur fond noir).

Nous publions différentes versions qui correspondent à mes propres préférences (accentuer le côté sinistre, en rouge et noir) et celles de mon épouse (Ca ferait un bijou de la mort qui tue !). Rien de romantique, en tout cas, dans la photo de cette semaine.

Eclairages

Prise de vue réalisée en extérieur, en milieu de journée. Lumière solaire à travers une vitrine fumée. Reflets évidemment dans la vitre, éliminés lors de la retouche.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom 18-55mm Canon, à la focale 70 mm.Ce qui nous donne au final un équivalent 112 mm. Prise gros plan à hauteur d’oeil.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

La compisition originale du masque et des deux crânes entouré de jute et de mousse verdâtre présentait d’elle-même un certain “look” qui me donnait à penser à l’ambiance de la jungle d’Apocalyse Now. Mon objectif était d’en accentuer l’impression effayante.

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. Dans la mesure où les éléments intéressant de l’image sont dans des zones sombres à très sombres, j’ai choisi de traiter l’image pour les correction chromatiques et de densité, sous format 16 bits par couches, ce qui m’offre 4 fois plus de niveaux de traitement par couleur. Même si dans ce cas je ne dispose que d’un nombre limité de fonctionnalités dans le logiciel Adobe Photoshop.

2. Utilisation de l’outil “shadow / highlight” pour récupérer du détail dans les ombres et les tons moyens.

3. Utilisation complémentaire de luminosité et contraste pour augmenter l’impact visuel de l’image

4. Conversion en mode 8 bits par couleur pour retrouver un accès complet à Photoshop

5. On réalise alors une symétrie horizontale du sujet pour modifier le sens de lecture de l’image (le masque regarde vers la droite). J’avais voulu procéder de même pour certaines photos de personnes dans mon reportage photo sur le “Speed Business Meeting” du 27.05.08 à Tervuren, puis je me suis souvenu qu’en reportage, on ne fait pas dans l’artistique.

6. Passage en greyscale ( niveaux de gris)

7. Accentuation de la netteté

8. Passage en tons sépia

8. Utilisation des corrections de couleurs pour accentuer le doré et la brillance du masque et lui donner un aspect de bijou doré

9. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection et demandé un feather de 250 puis un flou objectif sur les bords de l’image.

10. Assombrissement de l’arrière plan via luminosité et contraste, ce qui nous donne l’interprétation version 1

11. On va plus loin, on applique à l’image une solarisation, on accentue un peu le contraste et on repasse l’image en sépia.

12. On réchauffe l’image avec un filtre “Wratten 85″ à 25% complété par un ajustement de couleur dans les trois niveaux vers plus de chaleur.

13. Un passage par luminosité et contraste me permet de rendre l’image plus dure; ce qui nous donne l’interprétation 2

14. Encore un grand plus loin car je souhaitais accentuer encore le look effrayant de l’image.

15. Passage en niveau de gris et accentuation de la netteté et du contraste.

16. Passage au filtre” texture grain” pour donner du point dans l’ensemble de l’image.

17. Passage en RGB

18. Application d’un “gradient map” (dégradé rouge vers noir) sur l’image.

19. Modification de la tonalité et saturation avec l’outil saturation

20. Réglage fin de la couleur avec la correction de couleur.

21. Un dernier passage par luminosité et contraste pour la touche finale, on obtient alors l’interprétation 3 de l’image (la photo en version rouge sang, celle qui répond le mieux à mon objectif)

Composition et sens de lecture de la photo

On a essayé de rendre la plus dérangeante possible l’observation de l’image :

Le masque central a les yeux tourné vers la droite (ce qui est OK)

Il y a symétrie de l’image par les deux crânes simiesques regardant vers l’extérieur et engageant l’oeil à sortie de l’image à la fois par la droite et par la gauche (presque du strabisme divergeant).

L’encadrement foncé force cependant le visiteur à rester dans l’image où les détails se précisent alors comme la bouche qui est cousue. Et cela fini par devenir insupportable et l’observateur doit se détacher de l’image ce se soit par horreur, lassitude ou dégoût….

Pour quiconque préfère les photos gothiques au images romantiques publiées les semaines précédentes, celles-ci sont disponibles en tirage jusqu’aux formats 50 x 75 cm.

Photographie originale avant retouche

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs : Daylight
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/200 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:7,1
• Mode de mesure :
  global
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Canon 18-55 mm
• Longueur de la focale :
  70 mm
• Focale résultante 112 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Date/heure de la photo :
  01/04/2008 12:31
• Style d’image : Neutre

Autre photo assez sinistre :

Neige sur le cimetière militaire de Marchovelette (Namur)

Pourquoi cette photo de sculpture de Sphinx ?

Photo réalisée le 27 mai 2008 en arrivant au Palais des Colonies à Tervuren où se déroulait pour la première fois en région flamande l’événement “Speed Business“, meeting de haut niveau de chefs d’entreprises. J’avais été appelé en tant que photographe pour couvrir l’événement en reportage photographique mais j’ai pris le temps de photographier ce sphinx en larmes car j’aime beaucoup l’art égyptien et ses diverses inteprétations. En voyant les photos brutes du reportage, ma femme s’est écriée : “on dirait qu’il pleure !”.

A propos du meeting d’affaires “Speed Business”

L’objectf du concept “Speed Business” est de provoquer 50 rencontres professionnelles en deux heures. Comment ? Chaque participant dispose de trois minutes pour exposer son business lors d’un “round”. A l’issue du temps imparti, il change de table et recommence. Les rencontres speed business sont réservées aux décideurs, afin de renforcer réellement le réseau social de chacun. Si je devais donner une définition du concept speed business, je dirais qu’il s’agit d’un nouveau genre de business cards meeting, plus convivial, plus chic et plus efficace du fait des présentations tournantes.

Le reportage photo proprement dit du speed business meeting sera prochainement en ligne sur le site officiel de l’organisateur, je ne manquerai pas de vous en informer via la newsletter.

A propos du palais des colonies à Tervuren

Le Palais des Colonies, conçu par Albert-Philippe Aldophe est une partie du Musée Royal de l’Afrique Centrale. La décoration de la salle de bal du palais est authentique et date du 19ème siècle (c’est dans cette salle de prestique qu’avait lieu le speed business meeting de Tervuren).

Dans le cadre de l’exposition universelle de 1897, Léopold II a organisé une exposition sur le Congo dans le Palais des Colonies à Tervuren, pour attirer main d’oeuvre et investisseurs dans ce territoire nouvellement découvert par Stanley. Le succès rencontré par l’exposition conduisit à la fondation du premier Musée Congolais en 1898. Dès l’origine, cette institution reçoit des objectifs scientifiques.

L’élargissement rapide des collections provoque la nécessité d’un plus grand bâtiment. En 1910, Albert Ier inaugure le musée colonial de Tervuren actuel. Ce n’est qu’en 1960, après l’indépendance Congolaise, que le musée obtient son nom actuel.

Léopold II avait une prédilection pour l’architecture monumentale. Rien d’étonnant donc à ce que le parc du musée d’Afrique Centrale (le Warandepark) évoque Versailles.

Le site est vraiment vaste : il comprend 5 bâtiments et le parc s’étend sur 207 ha. Au centre, le bâtiment principal abrite l’exposition permanente. A droite du corps central s’élève le pavillon de la Direction. A gauche, le bâtiment principal est flanqué du pavillon Stanley où est conservée la totalité des archives de l’explorateur. Le site se complète du Palais des Colonies, situé au bout de l’avenue de Tervuren et du bâtiment CAPA, à la fin de la chaussée de Louvain.

Le Palais des Colonies fut construit en style Louis XVI . Le bâtiment principal, œuvre de Girault, est une réalisation architecturale néoclassique. Autour du bâtiment principal s’étend un vaste parc comprenant de grands étangs et les jardins français d’Elie Lainé.

Eclairages

Prise de vue réalisée en extérieur, par temps pluvieux en fin d’après midi. Lumière assez faible et diffuse, température de couleur supérieure à 8.000°K.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom 18-55mm Canon, à la focale 22 mm.Ce qui nous donne au final un équivalent 35 mm. Prise de vue en plongée.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Les gouttes d’eau, qui s’écoulent sur les joues du sphinx, donnent l’illusion que celui-ci pleure. Le post traitement a donc principalement consisté à en accentuer l’effet.

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. A l’aide de l’outil tampon, élimination des traces de coulées d’eau dont les origines ne sont pas les yeux.

2. Sélection de l’arrière plan avec un feather de 25 puis un flou gaussien pour détacher le sphinx de l’arrière plan.

3. Passage en niveau de gris en modifiant les 3 couches .

4. Conversion en mode “grayscale“.

5. Passage par le mode duotone pour donner l’aspect sépia vintage en accentuant la courbe des hautes lumières : quadtone - mode Pantone (Bl 541 513 5773.ado) .

6. Retour en mode RGB.

7. Utilisation du filtre Wratten 85 à 25 % en préservant la luminosité pour réchauffer l’image.

8. Utilisation des corrections de couleurs sur les hautes lumières zet les tons moyens , vers le rouge, pour donner cette sensation cuivrée/dorée.

9. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection et demandé un feather de 250 puis un flou gaussien sur les bords de l’image ce qui accentue encore le romantisme de la photo.

10. Assombrissement de l’arrière plan via luminosité et contraste

Composition et sens de lecture de la photo

Il n’y a rien de particulier en matière de composition, l’intérêt de l’image provenant des “larmes” du sphinx.

Le regard étant centré sur le sujet principal par l’ovale sombre.

• Les autres photos d’oeuvres d’art

Photographie originale avant retouche 

 (cliquez pour obtenir cette photo dans une meilleure définition)

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/160 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:7,1
• Mode de mesure :
  global
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Canon 18-55 mm
• Longueur de la focale :
  22,0 mm
• Focale résultante 35 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Date/heure de la photo :
  27/05/2008 15:12
• Style d’image : Neutre

Portrait artistique de Michel Leger, artiste de la photographie

Photo réalisée en février 2008. Cette image, prise dans le cadre d’une visite à la galerie d’art “La Girafe” pour visiter l’exposition “petits formats” a fait l’objet d’un reportage pour l’hebdomadaire virtuel “Excursions en Famille”. Le très sympathique Michel Léger, animateur de cette galerie, a accepté d’être photographié en compagnie des artistes exposants. La photo originale était un peu “touffue” à mon goût et l’image finale a été recadrée et retravaillée.

Plus de photos de la galerie “la Girafe”, la plus petite galerie d’art de Bruxelles

A propos de l’artiste photographe Michel Léger

Michel Léger ne photographie pas n’importe quoi, Michel Léger est un artiste qui photographie le temps. Il photographie aussi la nature, l’environnement, et par ses photos abstraites ou représentatives,il contribue à donner à l’art photographique sa place parmi les « Beaux Arts ».Créateur de ses propres paysages photographiques, il place - par le choix du sujet, du cadrage, de la couleur ou du Noir et Blanc - l’amateur d’art au centre d’un paysage naturel ou urbain intemporel ou infini.Au cours des expositions de cet artiste de la photographie, j’ai découvert l’autre côté du miroir.

(texte de Valérie Lessire)

En savoir plus sur le photographe Michel Leger : son blog - la galerie d’art “La Girafe“

Eclairages

Prises de vues réalisées en intérieur, mélange d’halogènes à 3000°K et de lumière du jour provenant de la fenêtre donnant sur la cour intérieure de la galerie à l’ombre. On a utilisé le flash interne du boitier pour éclaircir et homogénéïser les lumières. Ce flash a été bridé à -1 et pourvu d’une bonnette adoucissante.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom 18-55mm Canon, à la focale minimale et complément optique super grand-angle.Ce qui nous donne au final un équivalent 12 mm avec léger vignettage. Prise de vue en contre plongée.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Le photographe, modèle du portrait, a été extrait par recadrage puis retravaillé de manière indépendante.

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. Recadrage de la photo et isolement du portait de l’artiste photographe Michel Léger.
2. Blow up de l’image recadrée pour remonter la résolution..
3. Passage en niveau de gris en modifiant les 3 couches .
4. Conversion en mode “grayscale“.
5. Passage par le mode duotone pour donner l’aspect sépia vintage en accentuant la courbe des hautes lumières : quadtone - mode Pantone (Bl 541 513 5773.ado) .
6. Retour en mode RGB.
7. Utilisation du filtre Wratten 85 à 25 % en préservant la luminosité pour réchauffer l’image.
8. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection et demandé un feather de 250 puis un flou gaussien sur les bords de l’image ce qui accentue encore le romantisme de la photo.
9. Assombrissement de l’arrière plan.
10. Inversion du masque
11. Retouche au tampon pour éliminer les éléments distracteurs
14. Passage par le filtre grain pour simuler une granularité argentique d’un TRI-X pan poussé à 800 asa.
15. Retouche du reflet du flash sur les lunettes via l’outil tampon très aténué
16. Passage de l’ensemble au filtre “Blur more” pour accentuer la diffusion de la lumière.
17. Via des masques successifs, on a créé une bordure blanche et un pourtour noir.

Composition et sens de lecture de la photo

Composition classique de ce portrait. Cliquez sur la photo pour une meilleure définition.

Ici, on a typiquement utilisé la règle des tiers pour la mise en page.
1. Le visage du photographe constitue le point fort à intersection de la ligne de force supérieure et de la ligne de force de droite.
2. Le sujet est volontairement incliné sur la droite pour renforcer le point fort
3. Le contraste de la veste photographique claire sur fond plus sombre est un clin d’oeil pour les spécialistes qui auront reconnu la tenue standard du photographe argentique.
4. L’ovale sombre autour de l’image empêche l’oeil de quitter celle-ci.

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

La photo originale, base du portrait, avant retouche photographique.
Cliquez sur la photo pour une meilleure définition

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/200 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:3,5
• Mode de mesure :
  global
• Vitesse ISO :
  800
• Objectif : Canon 18-55 mm avec complément d’optique super grand angle
• Longueur de la focale :
  18,0 mm
• Focale résultante 12,6 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Date/heure de la photo :
  10/02/2008 15:27
• Style d’image : Neutre
• Flash : mode compensation -1 + bonnette diffusante.

Contexte de cette photo de château romantique

Le château de la Mirande (ou de Miranda) également connu sous le nom de home de Noisy est situé sur le territoire de la commune Belge de Houyet en Wallonie.  Il est de style néo-gothique et date du 19ème siècle.

Beaucoup de légendes circulent à propos de ce château mais une chose est certaine : il est interdit et dangereux de le visiter.

Cette photo a été réalisée en avril 2008. Prise depuis les hauteurs de Dréhance, cette photographie correspond au seul angle de vue disponible pour découvrir le château de Noisy abandonné et non visitable, situé sur les hauteurs de Celles-lez-Dinant.

Photo dédiée à ma fille Eve qui aime les contes de fée et surtout les histoires romantiques de princesse dans un château comme “la Belle au bois Dormant” et dans un autre registre, “Schreck”.

Taille maximale d’agrandissement pour acheter un tirage papier de cette photo : 13 x18 cm

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en extérieur, ciel légèrement voilé avec une petite brume à l’horizon, lumière d’après midi.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom 70-300mm Sigma sur pied, à focale maximale (300MM), soit pour cet appareil l’équivalent d’un 480 mm. Le diaphragme a été fermé au maximum (F:32), en mode Av. La résultante est une vitesse lente de 1/20 s (voir les EXIF). On a donc utilisé un trépied Velbon pour stabiliser l’appareil ainsi qu’une télécommande, L’alternative était d’utiliser la fonction retardateur de l’appareil. On aurait utililement ajouté un filtre UV ou Skylight pour améliorer le résultat dans les lointains.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant pas de reproduire la réalité du sujet. Malgré la focale finale utilisée pour la prise de vue, le sujet était encore trop petit pour le résultat espéré. Par recadrage, nous obtenont une focale interpolée d’environ 2.000 mm.

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. Recadrage de la photo du château de Noisy et augmentation de la taille du fichier par interpolation bicubique pour amener la largeur de la photo à environ 4000 pixels. Il s’agit d’un plan resseré et si je devais en donner une définition, je dirais qu’il s’agit d’un gros plan sur un objet lointain. Dans un plan resseré, le photographe va chercher un détail dans une grande image

2. Travail en phases successives avec l’outil d”unsharp mask” pour améliorer la netteté.

3. Passage en niveau de gris en modifiant les 3 couches avec pour objectif de donner un look de prise de vue en infrarouge.

4. Sélection de l’image et utilisation de l’outil transform / scale pour allonger les tours du château vers le haut et lui donner le “look” Disney du château de la Belle au Bois Dormant..

5. Conversion en mode “grayscale“.

6. Passage avec l’outil luminosité et contraste pour détacher les batiments du château par rapport aux frondaisons.

7. Passage par le mode duotone pour donner l’aspect sépia vintage en accentuant la courbe des hautes lumières : quadtone - mode Pantone (Bl 541 513 5773.ado) .

8. Retour en mode RGB.

9. Utilisation du filtre Wratten 85 à 25 % en préservant la luminosité pour réchauffer l’image.

10. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection et demandé un feather de 250 puis un flou gaussien sur les bords de l’image ce qui accentue encore le romantisme de la photo.

11. Assombrissement de l’arrière plan.

12. Inversion du masque et remontée du contraste sur le château de Noisy.

13. Suppression du masque.

14. Modification de la balance de couleur pour accentuer l’effet “terre de Sienne” de l’image.

Composition et sens de lecture de la photo

Composition de la photo du château de Miranda (home de Noisy). cliquez sur l’image pour une meilleure définition.

Ici, on a typiquement utilisé la règle des tiers pour la mise en page.

1. L‘encadrement sombre conduit l’oeil à entrer dans l’image et celui-ci se dirige vers le point fort (A), à l’intersection de la ligne de force horizontale inférieure et la ligne de force verticale de gauche.

2. Depuis le point A, l’oeil remonte le long de la tour principale du château (en suivant la ligne de force verticale de gauche.

3. En haut de la plus haute tour, il butte sur l’encadrement sombre et repart en oblique vers la tour à l’extrême droite.

4. Bloqué par l’encadrement, il repart à gauche pour retourner au point de force A en suivant les frondaisons.

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Photo originale du château de Miranda (home de Noisy) avant retouche. Cliquez sur l’image pour une meilleure définition.

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/20 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:32
• Mode de mesure :
  global
• Vitesse ISO :
  100
• Objectif : Sigma 70-300 mm avec
• Longueur de la focale :
  300,0 mm
• Focale résultante 480,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Date/heure de la photo :
  13/04/2008 15:44:46
• Style d’image : Neutre

Contexte de cette photo militaire pour le memorial Day

Photo réalisée en novembre 2008 lors d’un passage au cimetière militaire américain d’Henri-Chapelle. Le memorial day est une commémoration officielle Américaine qui rappelle le sacrifice de tous ceux qui périrent lors de circonstances militaires. Le dernier lundi du mois de mai est jour férié aux Etats-Unis.

Prise de vue

Cette image extraite d’une série présente le site sous un angle inhabituel. Ici, nous ne voyons pas les alignements des croix de marbre tels que les visiteurs connaissent habituellement ce cimetière. La photographie est prise en regardant vers l’arrière à savoir l’imposant portail d’entrée à colonnades.

Le contre-jour avec les ombres portées de colonnes donne un effet antique, hiératique à la composition. L’utilisation d’un angle de prise de vue bas combiné à la lumière hivernale du soleil assez basse sur l’horizon renforce l’effet écrasant des pylones.

Enfermé dans cette structure, le drapeau américain solitaire sur son mât se detache sur l’arrière-plan.

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en extérieur, temps ensoleillé, lumière rasante de fin d’après midi d’hiver. Prise de vue en format RAW au zoom 18-55mm Canon avec un complément fish eye de 12 mm. Le soleil se trouve derrière la colonne de gauche.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant de reproduire la réalité du sujet. Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. En utilisant la fonction shadow/highlight,on a été rechercher du détail dans les parties sombres du bâtiment.

2. Après duplication de l’image, on a collé celle-ci sur un masque au dessus de l’image couleur d’origine.

3. La couche supérieure a été désaturée et puis passée en mode sépia.

4. Avec le tampon, on a enlevé les deux silhouettes de personnes se trouvant à la droite de l’image.

5. Augmentation du contraste pour accentuer les silhouettes de colonnes et leurs ombres portées.

6. Après sélection manuelle, on a éclairci et contrasté les étoiles au plafond pour leur rendre leur apparence dorée initiale.

7. Après sélection du drapeau américain à l’arrière plan, on a utilisé la gomme sur l’image sépia (valeur de densité 17% pour la gomme) et on a progressivement ravivé les couleurs du drapeau.

8. On a fusionné les deux couches et passé au filtre de netteté sur l’ensemble (unsharp mask)

9. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection, demandé un feather de 250 puis un flou gaussien sur les bords de l’image.

10. On a terminé l’effet par un assombrissement du contour.

Composition et sens de lecture de la photo

Composition de la photo du cimetière américain d’Henri-Chapelle “Memorial Day”. cliquez pour une meilleure définition.

1. L’oeil entre dans l’image en haut à gauche, puis file vers le bas en ligne droite, guidé par les ombres des colonnes.

2. Le blanc de la colonne arrête le regard et le fait remonter en passant sur la colonne plus à droite, jusque l’étoile du plafond.

3. L’oeil repart vers l’étoile de gauche qui est plus centrale

4. L’oeil tombe sur la bannière étoilée

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Photo originale du cimetière américain d’Henri-Chapelle avant retouche. Cliquez pour une meilleure définition.

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Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F13
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  200
• Objectif : Canon II 15-85mm avec Complement “fish eye”
  focale résultante 12,0 mm
• Longueur de la focale :
  24,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre

Autres photos à caractère militaire

Contexte de cette photo dereconstitution historique

Portrait d’un chevalier anglois appartenant à la Confrérie de la Malemort. Basé sur Namur, ce groupe folklorique se fait une spécialité des reconstitutions médiévales, en particulier de la reconstitution historique d’une troupe de mercenaires au XIVème siècle.. En savoir plus sur la Confrérie de la Malemort…

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en extérieur, temps ensoleillé.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom télé 70-300 mm Sigma à une focale proche de 300 mm. Avec la compensation due au capteur nous obtenons un équivalent d’environ 420 mm. L’utilisation du téléobjectif a permis, outre l’agrandissement, de séparer le chevalier de la foule attirée par les démonstrations de combat au fond grâce à une faible profondeur de champs.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2 :

1. On a détouré le chevalier du fond de l’image à l’aide de l’outil masque (masque rouge) ainsi que pinceau et gomme puis transformé en sélection.
2. Après inversion de la sélection, on a appliqué un flou gaussien en diminuant le contraste et la luminosité.
3. Comme il fallait également atténuer le personnage passant devant le chevalier, on a réalisé une sélection ovale centrée sur la tête.
4. Après inversion, on a donné un feather de 250px, puis un nouveau flou gaussien.
5. Après avoir supprimé le masque de sélection on a appliqué un “blur more” sur toute la photo ce qui a entrainé une diffusion de lumière dans les parties les plus claires de l’image (dont le casque) créant un halo émanent de la tête du chevalier.

Composition et sens de lecture de la photo

Rien de particulier à dire en ce qui concerne la mise en page. L’image est centrée sur le casque et le visage du chevalier. Tous les distracteurs ont été éliminés, ce qui donne l’impression que le chevalier défie le spectateur en duel.

• Les articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Cliquez sur le photo pour une meilleure définition

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Flash -1 avec bonnette diffusante
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F7.1
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Sigma 70-300mm
• Longueur de la focale :
  263,0 mm = focale résultante 420,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre

Photo prise le 19/04/2008 10:14:10 à Namur, Place d’Armes, lors du festival connu sous le nom de Folknam.

L’association Folknam se donne pour objectif de faire revivre, défendre et protéger le patrimoine folklorique du grand Namur par la sauvegarde des groupements historiques et traditionnels.

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