Militaire WWII, Historia Mundi à Bastogne édition 2009.

Prise de vue réalisée à l’occasion de l’événement Historia Mundi à Bastogne, les 20 et 21 juin 2009.

Historia Mundi est une importante manifestation de reconstitution historique en Belgique. L’événement de Bastogne était le premier en Wallonie.

Prises de vue

Prise de vue réalisée avec le zoom standard (18-55), en focale 18 mm avec l’optique additionnelle complément grand angle (coéficient 0.45) qui nous donne une focale résultante de 13 mm en équivalent 24*36.

Éclairage

Ciel nuageux très typé et contre jour.

Composition

Utilisation d’un cadrage vertical adapté au sujet : un homme, debout.

Utilisation des couleurs et influence sur la composition

Mise en valeur du personnage et renforcement de l’effet de perspective par le choix des teintes. L’effet de profondeur est renforcé par la teinte relativement chaude de l’uniforme militaire ( vert “chaud” => avant plan), de la plaine complètement dé saturée et des taches bleu foncées dans le ciel ( froid => arrière plan ).

On utilise ici une combinaison multi-chromatique (cf. syllabus du stage de composition) où l’on joue avec 3 teintes qui, prises deux à deux, jouent en tant qu’harmonie par paire, celle-ci formant une opposition avec la troisième.

Utilisation de couleurs dans la composition photographique : triangle des complémentaires (extrait du cours de composition photo)

Ainsi, le bleu du ciel est en harmonie avec vert de l’uniforme (ces couleurs ont le cyan en commun), mais en opposition avec les tonalités oranges (où le cyan est absent).

De même, le vert et l’orange ont le jaune en commun et sont associés pour s’opposer au bleu.

Idem pour l’orange et le bleu (rouge en commun) qui s’opposent au vert.

Nous sommes face à un triangle chromatique parfait dont les communions de teintes au même titre que leurs oppositions contribuent à une image finalement très dynamique pour notre cerveau.

Utilisation des formes et influence sur la composition de la photo

Si l’on considère cette image d’un point de vue géométrique plutôt que chromatique, l’œil (qui démarre sa lecture en haut à gauche) se dirige naturellement vers la tête et la nuque du personnage. En vérifiant la construction de l’image, on constate que cet élément se situe exactement au point fort résultant de l’application du Nombre d’Or à l’image (cfr. syllabus du stage de composition pour le traçage et la détermination du point ).

Le nombre d'or utilisé dans la composition de cette photo

Depuis ce point, l’oeil descend le long du harnachement se trouvant dans l’axe du côté vertical gauche du petit carré défini par la construction du Nombre d’Or. Cet axe donne à la fois dynamique et stabilité à l’image (l’oeil descend verticalement en suivant le guidage mais aussi par la loi de la gravité, ce qui explique ce paradoxe).

A l’intersection des bretelles se trouve un point secondaire. L’œil continue sa course avant d’être arrêté par le ceinturon perpendiculaire qui lui barre la descente. Par analogie de formes, le regard  appréhende alors l’horizon puis remonte dans l’image pour s’intéresser aux nuages.

La diagonale (en haut à droite) formé par le contraste nuages/ciel guide le regard pour revenir à son point de départ (haut gauche). Et la boucle est bouclée.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS3 :

1. Retouche pour supprimer les spectateurs

2. Via des masques, inversion du contraste général de l’image, ciel assombri, soldat éclairci

3. On duplique le calque

4. Sur le nouveau calque, passage en noir et blanc.

5. En travaillant sur la transparence du calque noir et blanc, on fait remonter certaines couleurs (uniforme…).  On joue également sur les différentes saturations.

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 2009-06-20 13:07
• Balance des blancs : Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/200Sec,
• Av (Valeur d’ouverture) : F:8
• Vitesse ISO :200 ISO
• Objectif : Canon -18-55mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale :
  18 mm avec le complément grand angle (0,45) :8 mm. La focale réelle équivalente est de 8mm x 1,6 soit 13 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  one shoot
• Style d’image :
  Neutre
• Espace couleur : Adobe sRGB
• Flash interne : non
  

  Les autres articles avec photo avant / après

Voir aussi ces galeries photo

Bastogne : photos du Mardasson.

Photos militaires seconde guerre mondiale
Photos re-enaction Historia Mundi Bastogne 2009

Mettre en pratique ces notions ? Stage de composition photo à Liège, Spontin ou Celles (Houyet)

• Prochain cours “composition photographique” à Spontin : mercredi 8 - 22 - 29 juillet de 9h30 à 12h30.
• Prochain cours “composition photographique” à Liège :  samedi 1+ 22 août 2009 de 9h30 à 12h30 + 1 samedi de semptembre dont la date sera déterminée au sein du groupe.
• Stages de photo durant les vacances à Celles-lez-Dinant (province de Namur)
  

Photo "vintage" de la Collégiale de Celles

Prise de vue réalisée à Celles lez Dinant, en aout 2008, lors du Parcours d’Artistes. Cette années des stages pratiques de photographie numérique seront organisés en Juillet et Aout dans le village de Celles.

Prises de vue

Prise de vue réalisée avec le zoom standard (18-55), en focale 18 mm avec l’optique additionnelle complément grand angle (coéficient 0.45) qui nous donne une focale résultante de 13 mm en équivalent 24*36, depuis la ruelle situé derrière la collégiale.

Eclairage

Ciel nuageux et contre jour.

Composition

Utilisation d’un vignettage noir pour focaliser l’œil sur le corps de l’église. Un second cercle plus clair renforce le premier effet, il est formé par les fleurs et quelques nuages.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS3 :

1. Accentuation du ciel en fonçant les bleus et les cyans.

2. Éclaircissement des roses trémières en éclaircissant rouges et magentas.

3. Passage en noir et blanc.

4. Ajustement du contraste et de la luminosité de l’image.

5. Création de l’ovale de cadre via sélection ovale, intervertir et diffusion du contour

6. Application sur le cadre d’un flou gaussien

7. Avec luminosité et contraste, on diminue le contraste et on assombrit l’image.

8. Pour harmoniser la teinte du cadre avec l’image, repassage en noir et blanc et application du sépia

9. Augmentation légère de la saturation de la teinte sépia.

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 2008-08-13 13:44
• Balance des blancs :Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/1250Sec,
• Av (Valeur d’ouverture) : F:5.6
• Vitesse ISO :200 ISO
• Objectif : Canon -18-55mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale :
  18 mm avec le complément grand angle (0,45) :8 mm. La focale réelle équivalente est de 8mm x 1,6 soit 13 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image :RAW
• Mode AF :one shoot
• Style d’image :Neutre
• Espace couleur : Adobe sRGB
• Flash interne : non

• Les autres articles avec photo avant / après

1. Faites la liste des photos à faire

Rencontrez les fiancés pour établir avec eux la liste des photos à ne pas manquer. Celle-ci vous sera particulièrement utile pour les photos de famille. Éventuellement, demandez-leur de vous adjoindre un assistant qui connaît la famille et les amis et vous indiquera quelles sont les personnes à ne pas oublier.

2. Préparez le matériel

Vérifiez votre matériel (batteries, cartes, nettoyages des objectifs) et l’itinéraire.

3. Maîtrisez votre matériel photo

Cela va sans dire, mais le jour du mariage n’est pas le moment le plus adéquat pour apprendre le fonctionnement d’un flash ou étrenner un nouvel objectif. Il est possible de prendre des cours de photo pour bien utiliser son appareil.

4. Dédoublez

Si possible, emportez deux appareils avec des objectifs différents. Ou emmenez un second photographe afin de minimiser les déplacements et obtenir des angles de prises de vue différents. Il se peut également que les mariés aient fait appel à deux de leurs amis pour le reportage de leur mariage. Dans ce cas, essayez de prendre contact avec l’autre photographe pour vous répartir le travail (par exemple en termes de photos au grand angle et photos au téléobjectif)

5. Choisissez le format RAW !

La photo de mariage est réputée être un exercice difficile. Il vous sera peut-être nécessaire de manipuler l’exposition et la balance des blancs au post-traitement.

6. Soignez le repérage

Il est préférable de se rendre sur les lieux quelques jours avant afin de repérer la lumière, les emplacements stratégiques, etc. Il est utile de prendre quelques photos d’essai.

7. Imposez-vous

Si vous avez été nommé “photographe officiel du mariage”, c’est vous qui pouvez vous permettre passer devant les autres, même s’ils sont eux-même en train de prendre leurs photos. Mieux vaut vous fâcher avec eux qu’avec les mariés.

8. Changez d’angle de prise de vue

Prenez de la hauteur, rapprochez-vous… Cherchez les angles de prise de vue originaux et tenez compte du fait que la focale utilisée change la perception des perspectives. Pour la photo de groupe, la faire depuis un balcon donne de bons résultats et permet généralement de cadrer tous les participants.

9. Soignez l’arrière-plan

Vérifiez toujours consciemment ce qui se trouve derrière le sujet, et jouez avec la profondeur de champ pour l’isoler.

Réussir ses photos de mariage : photo de la robe de mariée (détail), à faible profondeur de champ. Photo aimablement prêtée par une élève des cours de photo.

10. Photographiez (aussi) les détails

Les alliances, les chaussures, les coiffures, les fleurs, les menus… cela contribuera à l’ambiance de l’album.

Si le sujet “photos de mariage” vous intéresse, laissez-nous un commentaire et nous nous ferons un plaisir de publier d’autres articles sur le sujet.

Abonnez-vous à notre newsletter pour un article plus complet sur la photo de mariage : le matériel photo idéal, la liste des photos incontournables, des idées de photos créatives, les bons réglages pour des photos de mariage réussies…

Stages de photo durant les grandes vacances dans un des plus beaux villages de Wallonie : un stage en juillet et un stage en août.

Toutes les dates des cours de photo sont annoncées dans la newsletter

Plus d’information sur les stages : programme, dates, prix…

Exposition à Liège : La Lettre vue par l'artiste Didier Moens

Prise de vue réalisée ce vendredi premier mai 2009 lors du vernissage de l’exposition collective pluridisciplinaire sur le thème de ” La Lettre”, organisée par l’ASBL Ecole Mosane, dans la galerie “Un Ilot de Bien-être” à Liège (Robermont).

J’y expose quelques images en compagnie de quelques artistes de grand talent tels que Didier Moens, Thierry Merget, Pol Ledent, Stephen Swolfs, Martine Guisset et bien d’autres. Vous pourrez avoir un aperçu des œuvres exposées en suivant ce lien vers la nouvelle galerie photo sur ce même site.

L’exposition se poursuit jusqu’au 17 mai.  Plus d’informations sur l’exposition.

L’image que je vous présente cette semaine a été prise à l’entresol de la galerie liégeoise et montre deux des œuvres réalisées par Didier Moens sur ce thème.

Eclairages

Prise de vue en intérieur, éclairage provenant des spots d’éclairage de la galerie. Une rampe de spots halogène basse tension installés au plafond (environ 2000 Kelvin) et un halogène 220V ( 3200 Kelvin) ajouté par les organisateurs, placé au sol et éclairant le tableau posé sur le chevalet.

Composition

La composition est basée ici sur les deux points forts A & B ainsi que sur les fuyantes / lignes de perspectives issues du tableau situé à la droite de l’image.

composition de la photo : cliquez pour une meilleure définition

L’oeil démarre son observation du coin supérieur gauche (1) pour se diriger vers le point fort A, représenté par le timbre rouge vermillon du tableau de gauche.

Il se dirige ensuite vers le second point (2) fort B situé à l’emplacement du noeud de la ficelle cerclant le tableau de droite.

Sur ce tableau, l’œil est alors attiré par deux éléments selon les individus : le premier correspond aux timbres (3a), par similitude d’objet avec le premier point fort; d’autres personnes seront attirées par l’adresse de l’enveloppe (3b), symbole manuscrit d’une action humaine.

Les deux lignes diagonales virtuelles (en vert pointillé) issues du prolongement des bords de l’enveloppe de droite renvoient le regard vers le premier tableau et à nouveau par similitude et intérêt conjugués pour une action humaine, vers l’adresse figurant sur le premier tableau (4a & 4b).

Prise de vue

La prise de vue a été réalisée au complément optique grand angle sur le zoom standard 18-55 mm à focale minimale, soit, après les diverses conversion de formules optiques, en équivalent 13 mm en 24*36.

L’image originale à été prise un peu au vol, pendant le vernissage avec les éclairages d’ambiance, un court instant où personne n’était dans le champ.

photo originale

Traitement de l’image

Post traitement réalisé avec Adobe Photoshop:

La température de couleur a d’abord été rectifiée dans Camera Raw via la fonction auto puis légèrement recompensée vers les tons chauds.

Après ouverture en 16 bits de l’image dans Photoshop, on a effectué les opérations suivantes:

1. Duplication de l’arrière plan sur un nouveau calque

2. Sur ce nouveau calque, on a accentué l’effet de vignettage de l’image via une sélection ovale qui a été inversée puis atténuation des contours à 250 pixels.

3. On passe le calque en noir et blanc.

4. La sélection a été fortement assombrie via la fonction lumière/ contraste.

5. Après désélection, on a appliqué un flou gaussien sur l’image.

6. Quelques retouches esthétiques ont été effectuées au tampon pour éliminer interrupteurs, prises etc.

7. On choisit de donner une dominante jaune olive au calque via les filtres photos du menu réglage.

8. On repasse dans le calque d’arrière plan pour réaliser une sélection précise des deux tableaux.

9. Retour au calque de premier plan sur lequel la sélection s’affiche et est fonctionnelle.

10. On supprime les parties d’image sélectionnées et correspondant aux tableaux dans le calque 1.

11. On rend le calque d’arrière plan actif et on accentue la netteté et le contraste des deux tableaux.

12. Il reste à fusionner les masques et à enregistrer l’image en TIFF pour son archivage.

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 01/05/2009 16:49:05
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/60Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:4.5
• Mode de mesure :
  Spot décentrée sur le tableau disposé sur le chevalet puis verrouillée par pression à mi course sur le déclencheur.
• Vitesse ISO :
  1250 ISO
• Objectif : Canon -18-55mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale :
  18 mm
• Complément optique : grand angle coeficient x0.45 soit 8mm
• avec le coeficient APS-C Canon, la focale réelle équivalente est de 8mm x 1,6 soit 13 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  one shoot
• Style d’image :
  Neutre
• Espace couleur : Adobe RGB

photo pour Pâques intitulée : tous les chemins mènent à Rome

Prise de vue réalisée ce WE dernier après une visite à l’exposition des photos de Robert Capa au musée Juif de Bruxelles et un saut de puce à la galerie La Girafe tenue par mon ami photographe Michel Léger.
Devant la façade d’un brocanteur près de la rue Haute, une rangée d’anciennes plaques signalétiques de la SNCB, portant un certain nombre de destinations mythiques étaient disposées le long de la vitrine de l’établissement. Dans la vitrine se reflète l’église de la Chapelle nous donnant l’idée de cette composition en relation avec l’époque pascale.

Eclairages

Prise de vue en extérieur, en fin d’après midi de printemps ensoleillé.

Composition

Il s’agit ici d’une composition en oblique, les plaques signalétiques des wagons de chemin de fer “pointent” vers le clocher de l’église. La mise en page oblique accentue l’effet de composition. Le vignettage naturel du fish eye enferme l’image dans un cadre.

Prise de vue

La prise de vue a été réalisée au complément optique fish eye, soit, après les diverses conversion de formules optiques,en équivalent 11,2 mm en 24*36.

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 05/04/2009 16:08:05
• Balance des blancs : Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:14.0
• Mode de mesure : Moyenne
• Vitesse ISO : 800 ISO
• Objectif : Canon -28-80mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale : 28 mm
• Complément optique : fish eyes coeficient x0.25 soit 7mm
• avec le coeficient APS-C Canon, la focale réelle équivalente est de 7mm x 1,6 soit 11,2 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image : RAW (définition)
• Mode AF : one shoot
• Style d’image : Neutre
• Espace couleur : Adobe RGB

Les reflets dans le Camion. Photo prise au Fish Eye, post-traitée dans Photoshop

Un petit plaisir auquel je songeais depuis un moment. Le grand angle ultime, le fish eye.

Pas tout a fait un vrai, juste un complément que je viens juste d‘acquérir et qu’il me tardait d’essayer. Je l’ai monté ici sur une de mes optiques disponibles, un 28-80 et donc l’effet “fish eye” n’est pas encore maximisé.

La photo a été prise sur la E411, en revenant du montage de l’expo “La femme” à Celles-lez-Dinant, lors du dépassement d’un camion citerne chromé.

Remarque : Les compléments optiques “Fish Eye” sont assez lourds et fixés via le filetage avant des optiques. Pour des raisons de solidité et de facilité d’emploi, j’essaye en général de les laisser à demeure sur une optique, voire de les solidariser définitivement sur celle-ci avec une goutte de colle cyano-acrylate sur le bord du filet.

Eclairages

Prise de vue en extérieur, en fin d’après midi de printemps ensoleillé, soleil venant du côté conducteur au travers des buissons de la berne centrale, ce qui nous donne des ombres portées des buissons (sol et camion) et de la voiture (en bas de l’image).

Composition

Il n’y a pas, à proprement parler une recherche spécifique de composition. Les conditions de prise de vues et leur faible durée ne permettant pas vraiment un cadrage de précision. Ici, tout se joue sur les reflets solaires et la silhouette de la voiture. L’utilisation de la couleur, appuyée par une sur-saturation de l’image permet de générer un relief qui est ici conditionné par une forme de perspective aérienne exacerbée. L’arrière plan (ciel) est bleu nuit. Le reflet de la voiture qui est à l’avant plan est rouge / orange, ce qui accentue sa position théorique dans l’espace.

Prise de vue

La prise de vue a été réalisée au complément optique “fish eye”, soit, après les diverses conversions de formules optiques, en équivalent 11,2 mm en 24*36.

La sensibilité a été réglée à 400 ISO pour limiter le bruit numérique d’autant que la quantité de lumière était largement suffisante pour réaliser une prise de vue avec une vitesse très gérable (1/500°de seconde) et un diaphragme permettant une bonne profondeur de champs ( F:14) .

La prise de vue originale a littéralement été réalisée “au vol” puis retravaillée dans Photoshop.

Les reflets dans le Camion. Photo prise au Fish Eye, avant post-traitement et retouche dans Photoshop.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS3 :

A : Récupération du vignettage du à la focale et anonymisation du camion (en 16 bits)

1. A l’aide du tampon, on a progressivement recréé de la matière dans les bords vignettés de l’image

2. Avec le même outil, élimination du rétroviseur de la voiture.

3. de même, suppression du logo sur les surfaces claires du camion et atténuation de la surface blanche à la droite de celui-ci..

B. Coucher de soleil

1. Correction de netteté sur le fichier 16 bits.

2. Avec le remplacement de couleur on est allé chercher les bleus que l’on a foncés et saturés.

3. Copie de l’image et collage dans nouvelle couche.

4. Passage en 8 bits.

5. Sur le calque supérieur on applique un “lens flare” orange..

6.Via le menu édition on atténue légèrement l’effet pour ne garder que le soleil couchant et la dominante orange.

7. On repasse en 16 bits.

8.En jouant sur l’opacité du calque supérieur on intègre l’effet un peu “corsé” de celui-ci dans l’image originale.

9. A ce stade on réalise un aplatissement de l’image.

10. On a récupéré la sélection mémorisée (fond noir) .

11.Via la sélection par couleur, on sélectionne les bleus du ciels et leurs reflets sur la citerne du camion.

12. On ajoute un filtre bleu foncé à 80%.

13. On passe au filtre orange (Wratten 85) en préservant la luminosité sur l’ensemble de l’image..

14. Comme nous avons encore quelques lumières brûlées, on sélectionne celles-ci avec la sélection par couleur.

15. On diffuse les contours de la sélection de 10 pixels.

16. Puis on applique à nouveau le filtre orange sans préserver la luminosité (filtre wratten 85 à 25 %).

17. Après avoir supprimé la sélection on refait une saturation sur toute l’image

18. On applique maintenant une netteté optimisée directionnelle pour obtenir un léger grain régulier sur toute l’image

( équivalent d’un grain argentique d’une pellicule Diapo de 400 ISO).

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 30/03/2009 16:19:01
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/500Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F:14.0
• Mode de mesure :
  Mesure spot sur le reflet de la voiture
• Vitesse ISO :
  400 ISO
• Objectif : Canon -28-80mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale :
  28 mm
• Complément optique : “fish eye” coeficient x0.25 soit 7mm
• avec le coeficient APS-C Canon, la focale réelle équivalente est de 7mm x 1,6 soit 11,2 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  one shoot
• Style d’image :
  Neutre
• Espace couleur : Adobe RGB

Photo ci-dessus : le peintre Salvatore Gucciardo place un de ses tableaux sur le fond noir tendu sur une cimaise en vue de la reproduction photographique de son oeuvre d’art.

Contexte de cette photo de reproduction de tableaux sur fond noir

Photo réalisée le 17/08/2008 lors du démontage de l’exposition “Parcours d’Artistes” de Celles-lez-Dinant en province de Namur. A la fin de l’exposition, les artistes qui le souhaitaient ont placé leurs oeuvres sur les cimaises tendues de tissu noir afin que j’en effectue la reproduction. Cette photo sert à illustrer un dossier technique sur la reproduction d’oeuvres d’art, en particulier de tableaux, extrait du syllabus de mon cours de photo où j’aborde ces techniques plus en détail.

Prise de vue

Cette prise de vue a été réalisée à l’ombre et sous un soleil voilé. En effet, lorsque l’on souhaite effectuer une reproduction d’œuvre d’art à l’extérieur, il faut s’assurer que la lumière est diffusée par les nuages. Attention à la température de couleur (environ 9.000°K).

Eclairages

Il s’agit ici d’un éclairage diffus d’après-midi estival avec une large couverture nuageuse. Nous sommes donc en présence d’une lumière plutôt plate qui présente une température de couleur assez élevée ce qui affadit quelque peu les couleurs. Les couleurs d’une peinture seront les plus proches de la réalité si on prend la peine d’utiliser des chartes de couleurs ainsi qu’une charte de gris neutre.

Tutorial : reproduction de tableaux en photographie argentique ou numérique

La perspective : attention aux distorsions

Pour  éviter que la reproduction photographique de votre tableau soit déformée, il convient de respecter ces conditions :

• Disposer le tableau contre une paroi verticale (un mur ou dans notre exemple une cimaise recouverte d’un fond noir)
• Vérifier la verticalité à l’aide d’un niveau à bulle (on en trouve de petits dans les magasins de bricolage)
• Placer l’appareil photo sur un trépied
• Le centre optique de l’appareil c’est à dire le centre de la focale doit être aligné sur le centre de l’œuvre
• Le plan du film ou du capteur numérique doit être strictement parallèle au plan du tableau (là encore se servir du niveau à bulle)
• Utiliser une longue focale et jamais un grand angulaire à cause des déformations liées à la nature de l’optique. En outre, si vous utilisez des optiques de faible qualité, vous risquez des déformations sur les bords :dès lors évitez les cadrages trop serrés (laisser une marge suffisante autour de votre tableau).

La lumière

Les règles d’un éclairage uniforme varient selon la nature de la lumière utilisée.

Prise de vue en lumière du jour : tirer parti de la lumière naturelle

Ne faites jamais vos reproductions par un temps de grand soleil mais choisissez un jour où la lumière est diffusée par les nuages. Vous éviterez ainsi les ombres dures sur les reliefs de la peinture mais également trop de contraste dans les couleurs.

Prise de vue en lumière artificielle (conseillée) : éclairer le tableau

Munissez vous  de 2 sources lumineuses minimum identiques (4 de préférence) que vous disposerez de part et d’autre de votre tableau à 45°, suffisamment loin pour que le faisceau lumineux couvre la hauteur de l’œuvre. Le faisceau de la lampe doit en principe pointer 10 cm au delà du coin opposé à l’emplacement de la lampe. Privilégiez les sources de lumière larges et diffuses pour améliorer l’uniformité de l’éclairage.

La couleur

Les capteurs numériques des appareils digitaux et les films argentiques ont des limites chromatiques qui ne permettent pas toujours de restituer la totalité du spectre visible sur un tableau. Ainsi, certaines couleurs, surtout si elles ont été obtenues par des superpositions, ne seront pas fidèlement restituées.

Solutions pour obtenir un résultat aussi satisfaisant que possible :

- En photographie argentique : se procurer une charte de couleurs Kodak (référence universelle pour les laboratoires et les photograveurs), la placer sous le tableau à photographier et réaliser la prise de vues des 2 éléments. Le laboratoire qui aura développé le film pourra, pour les tirages papier, comparer l’aspect chromatique de la charte que vous aurez photographiée avec celle dont il dispose (qui est rigoureusement la même) et ainsi faire les corrections de couleurs qui s’imposent (Attention : seul un laboratoire professionnel est susceptible de réaliser un tel travail). Le système est le même pour un photograveur qui devra faire une sélection de couleurs destinée à l’impression d’affiches ou de catalogue d’expositions.

- En photo numérique : seul un logiciel de retouche d’images (Photoshop) vous permettra de corriger les couleurs qui auront été altérées par la prise de vues. Là aussi, il est vivement recommandé de faire figurer, le plus près possible du sujet, des chartes de couleurs et de contraste ainsi qu’une charte de gris neutre.

5 erreurs à éviter en reproduction de tableaux

- utiliser le flash directement sur la peinture surtout si elle est protégée par une vitre (éviter les reflets)
- utiliser des sources de lumière de température de couleur différentes pour éclairer le tableau (lampe et lumière du jour par exemple)
- se placer en plongée ou contre plongée vis à vis de la peinture
- utiliser le grand angle à courte distance pour réaliser la reproduction
- placer le tableau en oblique (même faible) en imaginant le redresser au post-traitement

voir aussi : Galerie de photos du Parcours d’Artistes 2008 - Stages de photo - Services aux artistes de l’Ecole Mosane ASBL

Extrait d’une série d’images prises à l’époque d’Halloween de la vitrine d’un magasin de lingerie situé sous le ministère de la Région Wallonne à Jambes (Namur).  Utilisation de la couleur pour gérer la profondeur.

photomontage au départ de la photo du mannequin dans la vitrine

Texture et masques

Il s’agit ici d’une première tentative de ma part de travailler une image en multicouche avec intégration de textures diverses. L’image originale jouait sur les transparences et les reflets dans la vitrine avec le contraste des bâtiments un peu austère de l’avenue et de la tenue plus légère du mannequin posant dans la vitrine. Dans le cadre des modifications de l’image, j’ai également ajouté un ciel dans la partie supérieure de l’image pour détacher le mannequin de son décor.

Photo originale avant retouche

Photo originale avant retouche

Composition

Bien que l’intérêt principal de l’image réside ici dans son traitement, la composition et le chemin parcouru par l’œil du spectateur ont néanmoins leur importance :

1. Les yeux sont sur la ligne horizontale supérieure de délimitation des tiers de l’image.

2. L’œil gauche est directement sur le point fort délimité par les lignes horizontale supérieure et verticale de gauche.

3. La lecture se fera dans le sens de la verticale de gauche, vers le point fort inférieur gauche où se trouvent les bijoux.

4. l’œil continue à descendre et le motif ligné horizontal du maillot génère un mouvement de va et vient horizontal de l’œil du spectateur.

La couleur rouge (chaude) et l’arrière plan nuageux (bleu- plus froid) conduisent aussi le cerveau à privilégier le mannequin et le positionner à l’avant plan (perpective aérienne).

Il quitte alors sa vitrine, tandis que les éléments d’arrière plan (hors focus) coupés du ciel par les arcades (qui servent accessoirement de point de repère géographique pour les Jambois) sont confinés dans un rôle secondaire.

Seul le mannequin dont le chapeau est Vert-Jaune (entre chaud et froid, perspective moyenne) peut s’échapper du cadre des arcades, de sa vitrine et partir à l’assaut de la ville.

schéma de composition de la photo du mannequin dans la vitrine

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 40D DIGITAL
• Date/heure de prise : 2009-03-02 14:29
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/50Sec
• Av (Valeur d’ouverture) : F:4.5
• Vitesse ISO :
  1.000 ISO
• Objectif : Canon -18-55mm f/3.5-5.6
• Longueur de la focale :
  18 mm avec le coeficient APS-C Canon, la focale réelle équivalente est de 18mm x 1,6 soit 28 mm en équivalent 24*36
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  one shoot
• Style d’image :
  Neutre
• Espace couleur : Adobe sRGB
• Flash interne : non

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