photo du cimetière américain d’Henri-Chapelle “Memorial Day”

Contexte de cette photo militaire pour le memorial Day

Photo réalisée en novembre 2008 lors d’un passage au cimetière militaire américain d’Henri-Chapelle. Le memorial day est une commémoration officielle Américaine qui rappelle le sacrifice de tous ceux qui périrent lors de circonstances militaires. Le dernier lundi du mois de mai est jour férié aux Etats-Unis.

Prise de vue

Cette image extraite d’une série présente le site sous un angle inhabituel. Ici, nous ne voyons pas les alignements des croix de marbre tels que les visiteurs connaissent habituellement ce cimetière. La photographie est prise en regardant vers l’arrière à savoir l’imposant portail d’entrée à colonnades.

Le contre-jour avec les ombres portées de colonnes donne un effet antique, hiératique à la composition. L’utilisation d’un angle de prise de vue bas combiné à la lumière hivernale du soleil assez basse sur l’horizon renforce l’effet écrasant des pylones.

Enfermé dans cette structure, le drapeau américain solitaire sur son mât se detache sur l’arrière-plan.

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en extérieur, temps ensoleillé, lumière rasante de fin d’après midi d’hiver. Prise de vue en format RAW au zoom 18-55mm Canon avec un complément fish eye de 12 mm. Le soleil se trouve derrière la colonne de gauche.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant de reproduire la réalité du sujet. Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. En utilisant la fonction shadow/highlight,on a été rechercher du détail dans les parties sombres du bâtiment.

2. Après duplication de l’image, on a collé celle-ci sur un masque au dessus de l’image couleur d’origine.

3. La couche supérieure a été désaturée et puis passée en mode sépia.

4. Avec le tampon, on a enlevé les deux silhouettes de personnes se trouvant à la droite de l’image.

5. Augmentation du contraste pour accentuer les silhouettes de colonnes et leurs ombres portées.

6. Après sélection manuelle, on a éclairci et contrasté les étoiles au plafond pour leur rendre leur apparence dorée initiale.

7. Après sélection du drapeau américain à l’arrière plan, on a utilisé la gomme sur l’image sépia (valeur de densité 17% pour la gomme) et on a progressivement ravivé les couleurs du drapeau.

8. On a fusionné les deux couches et passé au filtre de netteté sur l’ensemble (unsharp mask)

9. Avec l’outil de sélection ovale, on a tracé une zone autour des éléments centraux de l’image, inversé la sélection, demandé un feather de 250 puis un flou gaussien sur les bords de l’image.

10. On a terminé l’effet par un assombrissement du contour.

Composition et sens de lecture de la photo

Composition de la photo du cimetière américain d’Henri-Chapelle “Memorial Day”. cliquez pour une meilleure définition.

1. L’oeil entre dans l’image en haut à gauche, puis file vers le bas en ligne droite, guidé par les ombres des colonnes.

2. Le blanc de la colonne arrête le regard et le fait remonter en passant sur la colonne plus à droite, jusque l’étoile du plafond.

3. L’oeil repart vers l’étoile de gauche qui est plus centrale

4. L’oeil tombe sur la bannière étoilée

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Photo originale du cimetière américain d’Henri-Chapelle avant retouche. Cliquez pour une meilleure définition.

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F13
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  200
• Objectif : Canon II 15-85mm avec Complement “fish eye”
  focale résultante 12,0 mm
• Longueur de la focale :
  24,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre

Autres photos à caractère militaire

Prise de vue réalisée lors du festival “FolkNam 2008″ sur la place d’arme à Namur.

Portrait en noir et blanc de chevalier (Folknam Namur 2008)

Contexte de cette photo dereconstitution historique

Portrait d’un chevalier anglois appartenant à la Confrérie de la Malemort. Basé sur Namur, ce groupe folklorique se fait une spécialité des reconstitutions médiévales, en particulier de la reconstitution historique d’une troupe de mercenaires au XIVème siècle.. En savoir plus sur la Confrérie de la Malemort…

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en extérieur, temps ensoleillé.

Prise de vue

Prise de vue en format RAW au zoom télé 70-300 mm Sigma à une focale proche de 300 mm. Avec la compensation due au capteur nous obtenons un équivalent d’environ 420 mm. L’utilisation du téléobjectif a permis, outre l’agrandissement, de séparer le chevalier de la foule attirée par les démonstrations de combat au fond grâce à une faible profondeur de champs.

Post traitement infographique et laboratoire numérique

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2 :

1. On a détouré le chevalier du fond de l’image à l’aide de l’outil masque (masque rouge) ainsi que pinceau et gomme puis transformé en sélection.
2. Après inversion de la sélection, on a appliqué un flou gaussien en diminuant le contraste et la luminosité.
3. Comme il fallait également atténuer le personnage passant devant le chevalier, on a réalisé une sélection ovale centrée sur la tête.
4. Après inversion, on a donné un feather de 250px, puis un nouveau flou gaussien.
5. Après avoir supprimé le masque de sélection on a appliqué un “blur more” sur toute la photo ce qui a entrainé une diffusion de lumière dans les parties les plus claires de l’image (dont le casque) créant un halo émanent de la tête du chevalier.

Composition et sens de lecture de la photo

Rien de particulier à dire en ce qui concerne la mise en page. L’image est centrée sur le casque et le visage du chevalier. Tous les distracteurs ont été éliminés, ce qui donne l’impression que le chevalier défie le spectateur en duel.

• Les articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Cliquez sur le photo pour une meilleure définition

• Les autres articles avec photo avant / après

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Flash -1 avec bonnette diffusante
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F7.1
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Sigma 70-300mm
• Longueur de la focale :
  263,0 mm = focale résultante 420,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre

Photo prise le 19/04/2008 10:14:10 à Namur, Place d’Armes, lors du festival connu sous le nom de Folknam.

L’association Folknam se donne pour objectif de faire revivre, défendre et protéger le patrimoine folklorique du grand Namur par la sauvegarde des groupements historiques et traditionnels.

Autres photos à caractère médiéval

Photographie réalisée dans la salle de kinésithérapie située au premier étage de la Maison Médicale de Bomel (Namur).

Contexte de cette photo d’exposition d’oeuvres d’art

Prise de vue réalisée lors du vernissage de l’exposition collective sur le thème de la bulle le vendredi 25 avril 2008 à la Maison médicale de Bomel, place Monseigneur Heylen 15, 5000 Namur. L’exposition, visible sur rendez-vous, se prolonge jusqu’au 27 juin 2008. Une exposition à ne pas passer au bleu !

Eclairages

Les prises de vues ont été réalisées en intérieur, les oeuvres éclairées par des spots halogènes très ponctuels (2800°K), les fenêtres couvertes d’un tissu blanc translucide laissant donc passer une lumière du jour (à l’ombre) dans les 7-8000°K.

Un “décrassage” de l’image a été réalisé avec un petit coup de flash intégré (que l’on perçoit dans la bulle en haut à gauche), avec une valeur de -1 et recouvert d’une “bonnette diffusante” (une chaussette blanche et propre de nourisson fixée sur le flash avec un élastique).

La bonnette utilisée pour atténuer le flash

Prise de vue

Cette photo a été prise avec le zoom grand angle doté d’un complément d’objectif “Wide”. L’utilisation d’un très grand angle a permis, malgré le manque de recul dû à l’exiguïté de la pièce, d’obtenir un plan d’ensemble.L’assombrissement des 4 coins de l’image qui permet de refermer celle-ci est d’origine, il provient du vignettage généré par le complément “fish eye”.

Post traitement infographique

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant pas de reproduire la réalité du sujet.

Lors du post-traitement dans Adobe Photoshop CS2

1. A l’importation du fichier RAW, la température de couleur a été délibérément faussée vers le bleu extrême.

2. On a réalisé deux masques de sélection pour les peintures se situant sur les toiles blanches à contre-jour.

3. Dans les sélections on a rattrapé la température de couleur exacte,élairci les zones et accentué le contraste pour que les oeuvres redeviennent reconnaissables.

4. Inversion du masque de sélection pour travailler sur le reste de l’image.

5. Génération de “lens flare“ sur les 2 sources lumineuses ponctuelles et en atténuation sur le reflet du flash dans la bulle en haut à gauche.

5. Les “lens flare” accentuent l’effet bulle déjà donné par le vignettage, la boule et les divers objets exposés.

Composition et sens de lecture de la photo :

1.L’oeil entre bien évidement par la gauche de la photographie et “tombe” sur la bulle dont l’éclat se trouve à un point fort de l’image.

2. A partir de là, l’oeil flotte litéralement dans l’espace de la pièce (comme une bulle de savon) passant de reflets en reflets, de bulles en bulles et de sphères en sphères.

3. L’oeil revient natuellement à l’observation des deux peintures qui se détachent sur l’ambiance bleue, l’oeil voit d’abord la peinture à gauche (lecture natuelle et “éclat” rouge) puis passe à la seconde qui est monochrome.

4. En continuant l’observation de l’image,deux sphères secondaires, qui étaient dans la pénombre, l’une au centre de l’image, l’autre à droite, se distinguent maintenant.

Composition de la photo de l’exposition sur le thème de la bulle. Cliquez pour une meilleure définition.

• Les autres articles avec explication de la composition utilisée pour les photographies

Photographie originale avant retouche

Original de la photo de l’exposition sur le thème de la bulle. Cliquez pour une meilleure définition.

• Les autres articles avec photo avant / après

N’oubliez pas de laisser votre adresse email pour recevoir la newsletter !

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

• Modèle de l’appareil photo : Canon EOS 400D DIGITAL
• Balance des blancs :
  Auto
• Flash -1 avec bonnette diffusante
• Tv (Vitesse d’obturation) : 1/200 Sec.
• Av (Valeur d’ouverture) : F5.6
• Mode de mesure :
  Contrôle partiel
• Vitesse ISO :
  1600
• Objectif : Canon II 15-85mm avec Complement “fish eye”
  focale résultante 10,0 mm
• Longueur de la focale :
  18,0 mm
• Taille de l’image :
  3888 x 2592
• Qualité de l’image :
  RAW
• Mode AF :
  AI focus AF
• Style d’image :
  Neutre

Prise de vue réalisée sur l’esplanade de la Citadelle de Namur. Vue d’auteur en noir et blanc.

La photo d’origine reprend un fragment du portail d’entrée du cirque Bouglione installé à la Citadelle de Namur.

Prise de vue

Cette photo a été prise avec le zoom Sigma 70-300 mm dans une focale réelle de 210 mm, ce qui donne un équivalent de 300 mm pour l’argentique.

Si le cadrage de la photo originale est intéressant, l’image comporte beaucoup de distracteurs : sujets secondaires et couleurs. J’ai donc choisi de faire subir à l’image un traitement spécial...

Cette image et d’autres photos seront visibles à l’exposition collective sur le thème de la bulle de la Maison Médicale de Bomel à Namur (vernissage ce vendredi 25 avril 2008 à 20 heures).

N’oubliez pas de laisser votre adresse email pour recevoir la newsletter !

Post traitement infographique

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant de reproduire la réalité du sujet.
Lors du traitement dans Adobe Photoshop CS2:

1. Bascule en noir et blanc avec le mélangeur de couches en accentuant constrate et ciel, en jouant sur l’effet filtre rouge profond.

2. Pour obtenir une maximum de demi-tons, je suis passé par le duotone dans la configuration qui sépare la courbe en 4 parites chacunes rendues dans un gris différent.

3. Reconversion en RGB pour continuer avec filtres et effets.

4. Passage par le filtre de solarisation.

5. Accentua tion de la netteté ( smart sharpen)

6. Copie de l’image de fond

7. Passage de l’image en sépia

8. Modification de la teinte de la photographie en jouant sur les courbes.

Mise en page et sens de lecture de la photo :

Composition et sens de lecture de la photo en noir et blanc de la tête de lion. Cliquez pour obtenir la photo dans une meilleure définition.

On entre dans l’image par la partie supérieure gauche

1. l’oeil descend dans l’image et bute sur le toit du chapiteau.

2. Il suit la courbe du toit et arrive sur le lion

3. les yeux de celui-ci guident vers le B

4. le vignettage et le ciel noir maintiennent l’oeil du spectateur dans le centre de l’image.

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

Modèle de l’appareil photo :

Canon EOS 400D DIGITAL

Balance des blancs :
Auto

Tv (Vitesse d’obturation) : 1/800 Sec.

Av (Valeur d’ouverture) : F10.0

Mode de mesure :
Contrôle partiel

Vitesse ISO :
400

Objectif :
Sigma 70-300mm

Longueur de la focale :
200,0 mm

Taille de l’image :
3888 x 2592

Qualité de l’image :
RAW

Mode AF :
AI focus AF

Style d’image :
Neutre

Date/heure de prise :22/03/2008 15:50:443

Photo originale

Photo originale de la tête de lion. Cliquez pour obtenir la photo dans une meilleure définition.

Photo des tours de refroidissement de la centrale nucléaire de Tihange.

La photo originale a été prise peu après la gare de Huy, depuis la fenêtre d’une voiture ferroviaire, train à pleine vitesse, au lever du soleil.

Cet angle de vue et la conjonction des éléments du décor n’existent que pendant une fraction de seconde. Je crois que l’on appelle cela l’instant décisif.

Conditions climatiques

Le temps était frais, couvert et brumeux, et la lumière principalement monochrome. Pas très chaud pour une journée de printemps, on se serait plutôt cru en hiver, d’où le titre.

Prise de vue

La photo a été prise avec le zoom standard Canon 18-55 mm , focale réelle 27 mm, ce qui donne un équivalent de 43 mm en photo argentique. Travaillant en assez basse lumière et voyageant dans un train rapide en mouvement, j’ai du choisir de travailler à 1600 ISO pour avoir une vitesse d’obturation suffisante pour garder une bonne netteté malgré le mouvement. Pour aller un peu plus loin dans les possibilités, j’ai sous exposé de 2 diaphragmes, ce qui me donnait une combinaison temps de pose/diaphragme que j’aurais obtenue avec un ISO 6400.

Le résultat : des ombres assez denses, on aperçoit la verdure et la Meuse en avant plan. Mais les fumées de la centrale électrique de Tihange et les nuages se détachent bien du ciel.

Le temps brumeux diffuse la lumière et l’on aperçoit le soleil qui se lève.

A mon sens, l’image originale était déjà intéressante mais le soleil dans la partie gauche de l’écran ressemblait plutôt à une tache perdue en dehors de la composition principale et détournait l’oeil des cheminées et des fumées de la centrale nucléaire qui étaient l’objet de la photographie. Il fallut donc passer par la confection d’un composite pour que cette image rencontre mes critères positifs d’évaluation.

Post traitement infographique et photomontage

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant de pas reproduire la réalité du sujet.

Lors du traitement dans Adobe Photoshop CS2:

1. J’ai détouré l’image de l’éolienne depuis une autre photographie.

2. J’ai collé celle-ci dans un calque au dessus de la première image de la centrale nucléaire.

3. Après sélection de la colline sur l’image de fond, j’ai reporté cette sélection sur le calque de l’éolienne puis supprimé le contenu du calque de manière à ce que l’éolienne “passe” derrière la colline.

4. Sur l’image de base, j’ai éliminé les câbles électriques se trouvant dans le coin supérieur gauche avec le tampon.

5. Sur le calque “éolienne”, j’ai réalisé une sélection sur l’éolienne puis inversé celle-ci avec un feather de 30.

6. Je réalise une copie de l’image de fond

7. Je la colle via “paste into” dans la sélection inversée du calque éolienne.

8. J’atténue le calque de la nouvelle image de la centrale à une opacité de 70 % et je choisi “multiply” dans le mélangeur de calque. Peu de différence sur l’ensemble de l’image mais on contrôle mieux le halo autour du rotor de l’éolienne.

9. Elimination d’une part du grain/bruit du à l’exposition à 1600/6400 ISO en passant par le filtre “Noise Ninja”.

10.Accentuation de la netteté via “smartsharpen” sur les deux calques supérieurs.

11. Affaiblissement du calque éolienne par rapport au calque de fond pour faire remonter le soleil au travers des pales.

12. Renforcement du contraste et assombrissement du calque éolienne pour qu’elle se détache mieux du ciel.

13. Diminution de la luminosité et augmentation du contraste du calque éolienne.

14. Aplatissement des calques

15. Création de “lens flare” en vert, bleu et orange et atténuation des effets pour rendre plus de naturel à l’image.

16.Avec l’outil “replace color”, on a sélectionné les fumées que l’on a assombries et basculé un peu vers le bleu nuit. (meilleur contraste sur le ciel)

17.On a corrigé les hautes lumières vers le magenta et le jaune, les tons moyens très légèrement vers le vert et les ombres ont reçu un peu de bleu. Ceci nous rend une lumière d’une aube brumeuse et un peu sale de zones industrielles. Cela accentue l’effet dramatique.

Mise en page et sens de lecture de la photo :

1. On entre naturellement dans l’image par le coin supérieur gauche, l’oeil étant attiré vers le bas par le soleil positionné sur le rotor de l’éolienne.

2. Les reflets de diffraction guident alors l’oeil vers le sujet principal, la centrale et ses cheminées de refroidissement. Plus particulièrement sur la cheminée centrale qui ne fume pas.

3a. L’oeil ayant un peu rebondi sur la petite cheminée, il repart à gauche et suit la cheminée opérationnelle et sa fumée vers le haut de l’image.

3b. Puis redescend par l’autre cheminée vers le fleuve.

3c. La végétation lui coupe la route à droite et il repart en descendant la Meuse.

4. La seule solution de sortie serait le point de départ en haut à gauche, mais là, la pale de l’éolienne (A) fait barrage , l’oeil redescend et refait un circuit.

Photos originales

Photo originale des tours de refroidissement de la centrale nucléaire de Tihange (Huy) et de l’éolienne utilisées dans le montage. Cliquez sur les photos pour les voir dans une meilleure définition.

Définitions

Composite = photomontage, en anglais. J’ai l’habitude d’utiliser la terminologie anglaise.

Lens Flare = halo lumineux.

N’oubliez pas de laisser votre adresse email pour recevoir la newsletter !

Détails techniques pour photographes professionnels ou amateurs

Modèle de l’appareil photo :

Canon EOS 400D DIGITAL

Balance des blancs :
Auto

Tv (Vitesse d’obturation) : 1/400 Sec.

Av (Valeur d’ouverture) : F14.0

Mode de mesure :
Contrôle partiel

Vitesse ISO :
1600

Objectif :
Canon ii 15-85mm

Longueur de la focale :
27,0 mm

Taille de l’image :
3888 x 2592

Qualité de l’image :
RAW

Mode AF :
AI focus AF

Style d’image :
Neutre

Date / heure de prise : 10/04/2008 07:56:13

Suite à la parution de la photo de nuit du Panther, nous avons eu des demandes pour davantage de photos prises avec l’appareil digital étanche Pentax Optio W20. La photo de la sirène reste une des plus appréciées de ce photoblog et peut-être est-ce avec l’objectif de photographier également des sirènes qu’on nous a demandé ce qu’il faut faire ou éviter de faire pour réussir ses photos sous l’eau.

Photo de nageuse effectuée sous l’eau avec l’APN Pentax Optio w20 immergé.

Appareil photo numérique étanche Pentax Optio W20

L’achat de cet appareil répond à l’objectif d’avoir un appareil compact et peu onéreux, d’une définition suffisante pour réaliser des prises de vue sous l’eau. Cette photo aquatique illustre cet objectif.

Le Pentax Optio W20 ne propose que le format JPEG, cet appareil étant spécifiquement conçu pour la photo de loisirs. Il offre cependant une résolution de 7 millions de pixels suffisante pour des images de bonne qualité. L’appareil admet une sensibilité de 1600 ISO, il faut impérativement se limiter à 400 ISO pour éviter le bruit qui devient trop important vu la faible taille du capteur.

J’ai donc travaillé à 400 ISO et sans utiliser le flash intégré à la demande du modèle.

Photos sub-aquatiques

Le Pentax Optio W20 propose plusieurs modes préprogrammés dont un mode spécifique pour la photo sous-marine. J’ai préféré travailler dans le mode programme (P) où je pouvais garder le contrôle sur les réglages.

Dans le cas de prises de vues sous l’eau, il faut se rappeler que l’indice de réfraction de l’eau est différent de celui de l’air, et donc un objectif grand angle à l’air libre devient un téléobjectif. Les sujets apparaissent donc bien plus proches et la profondeur de champs est modifiée en conséquence.

Particularités de la photo aquatique :

- immobile, le corps humain flotte et remonte naturellement à la surface.
- or, le photographe doit en principe garder une position stable pour cadrer.
- donc ce n’est pas un luxe d’envisager de se munir de lest du genre ceinture(s) de plongée (mais je ne l’ai pas encore expérimenté).

Problème dû à l’autofocus :

- L’autofocus n’est pas très rapide (il y a moins de contraste sous l’eau) donc le déclenchement n’est pas instantané. Il faut donc essayer de travailler en hyperfocale.

Post traitement infographique

L’objectif était de mettre les bulles en évidence

Lors du traitement dans Adobe Photoshop CS2 :
1. J’ai resserré le cadrage sur le modèle.
2. Le cadrage a également été modifié pour mettre le sujet dans les lignes de force de l’image (voir plus loin - composition)
3. Vu le recadrage et les paramètres de sortie de l’appareil, il a fallu ajuster résolution en DPI et taille en pixels pour éviter de rendre fous certains imprimeurs venus tardivement sur le digital.
4. Un double de travail sur la netteté de l’image a été nécessaire :

a. Un “unsharp” à un niveau relativement élevé (19) pour détacher les grandes zones (bulles du fond)

b. Un “smart sharpen” pour accentuer la netteté des parties claires (bulles) et adoucir les ombres (fond de la piscine)

5. Une tentative de passage au filtre Wratten 85 pour essayer de remonter les couleurs de la peau de la nageuse, mais sans succès.
6. Passage par la correction de balance colorée pour éliminer les dominantes vertes dues à la couleur réfléchie par le carrelage.
7. Un passage par la fonction “shadow/hightlight” a permis de gérer individuellement le contraste des parties claires, médianes et sombres de l’image.
8. Un dernier passage par “luminosité/contraste” a permis de peaufiner le rendu final dans ces paramètres.

Mise en page et sens de lecture de la photo :

La composition a du être réalisée par recadrage de l’image car les conditions de prise de vues étaient trop aléatoires.

1. Partant de la gauche de l’image (bulle en haut à gauche), l’oeil suit la jambe gauche du modèle.
2. Au croisement avec la jambe droite, il remonte en la suivant et se prolonge sur les bulles en remontées verticales.
3. Comme l’œil focalise sur les bulles (qui sont nettes), il redescend vers le point fort “A” où se trouve une grosse bulle .
4. L’œil descend naturellement vers le point fort “B” où se trouve la main droite de la nageuse.
5. De là, le regard suit le bras vers la tête de la nageuse évitant de sortir directement de l’image à l’arrière droit, l’œil peut dont s’attarder sur la composition et refaire un nouveau tour.

Etapes de préparation pour ne pas noyer l’appareil

Mise en condition de l’appareil Pentax Optio W20 pour des prises de vues aquatiques sans mauvaise surprise

Cet appareil digital est garanti étanche jusque 3 mètres. Cependant, pour plus de sécurité, je vous recommande quelques précautions supplémentaires :
0. Ajoutez à la petite dragonne livrée d’origine une sangle de cou pour tenir l’appareil photo (celui-ci coule…)

1. Assurez vous que la batterie est à pleine charge.

2. Que votre carte SD est d’une capacité suffisante (avec 2 Gb vous avez une autonomie de 500 images en définition maximale).

3. Verrouillez l’appareil avec le verrou (lock) : Cela permet au joint d’étanchéité (4.) de se positionner de manière efficace.

5. Munissez vous de “Gaffer Tape/DuctTape” pour verrouiller et étanchéiser l’appareil

6. Mise en place du papier collant : un premier morceau pour empêcher l’ouverture intempestive du verrou

7. Plusieurs morceaux à découper et à positionner tout le long de l’ouverture de l’appareil

8. Ne pas cacher l’objectif (cela semble évident) ni le palpeur infrarouge de mise au point.

9. Il sera plus facile de viser le modèle si il porte un maillot de bain de couleur rouge ou orange, qu’on repère plus facilement dans l’eau grâce au contraste plus important

10. A la fin de la séance de prise de vue, rincer à l’eau claire et essuyer l’appareil avant de décoller les tapes et de procéder à l’ouverture du compartiment pour récupérer la carte SD.

Détails techniques pour les photographes professionnels ou amateurs

Modèle de l’appareil photo : Pentax Option W 20 DIGITAL
Date/heure de prise : 3/03/2008 11:47:38
Tv(Vitesse d’obturation) : 1/320 Sec.
Av(Valeur d’ouverture) : F6.6
Mode de mesure : auto
Vitesse ISO : 400
Objectif : intégré
Longueur de la focale : 38,0 mm
Taille de l’image : 3072 x 2304
Qualité de l’image : JPEG
compression JPEG 4/1
Balance des blancs : Auto
Mode AF :DF
Style d’image : Neutre

Prise de vue réalisée à l’occasion de la journée de l’eau, visite en famille du moulin de Spontin, en Wallonie (Belgique).

Histoire de cette photo solarisée

Cette prise de vue a été réalisée à l’occasion de la journée de l’eau, visite en famille du moulin de Spontin, en Wallonie (Belgique). C’est un des derniers moulins en activité et la roue est à l’intérieur du bâtiment, ce qui est exceptionnel.

Cette excursion fera normalement l’objet d’un reportage sur le site www.excursion.be mais dans la mesure où mon épouse qui s’en occupe doit éviter pour le moment le travail sur ordinateur, cela prendra peut-être un peu de temps. J’ai également une galerie photo en préparation, inscrivez-vous à la newsletter pour être informé de sa mise en ligne.

Conditions d’éclairage

La photo a été faite à l’intérieur du bâtiment du moulin de Spontin.
Les prises de vues ont été réalisées en intérieur, dans une semi pénombre avec pour seul éclairage une lampe à vapeur d’iode basse pression à spectre discontinu (les lampes à vapeur de sodium sous basse pression sont composées d’un tube en U rempli d’un mélange néon-argon et enclos dans une ampoule externe tirée sous vide.

Le rayonnement est orange et quasi monochromatique.

Photographie

En terme de prise de vue, outre le choix du format RAW la prise de vue s’est faite au zoom grand angle avec complément optique “Wide”.

L’utilisation d’un très grand angle a permis, malgré le manque de recul dû à l’exiguïté de la pièce d’obtenir un plan d’ensemble ainsi que la mise en valeur des ombres portées. On a utilisé le flash intégré popur déboucher les zones d’ombres mais dans un rapport de -1,5x de l’intensité normale.

Post traitement infographique (labo numérique) et retouche de la photo

Il s’agit ici d’une vue d’auteur, l’objectif n’étant pas de reproduire la réalité du sujet.

Lors du traitement dans adobe photoshop CS2 :
1. j’ai reserré le cadrage pour mettre en valeur les lignes courbes.
2. A l’aide d’un traitement “hightlight/shadows” j’ai fait remonter les densités souhaitées tout en débouchant les ombres au maximum.
3. Après passage par le noir et blanc (par le mélangeur de couches), on est repassé en RGB pour effectuer une solarisation de l’image.
4. Passage de l’image en sépia.
5. Travail sur le contraste et la luminosité et ajout de rouge et de jaune dans les demi tons.
5. accentuation de la netteté via smart sharpen.

Photographie originale avant retouche

cliquez sur la photo pour la voir dans une meilleure définition

Mise en page et sens de lecture de la photo :

1. Rien de bien particulier sur la mise en page, c’est une composition centrée ( les parties gauche et droite de l’image sont noires.
2. La roue dentée hélicoidale se trouve sur la ligne de force du premier tiers de l’image.

3 L’oeil reste dans l’image avec un mouvement vertical ( haut - bas et inverse)

cliquez sur la photo pour la voir dans une meilleure définition

Informations techniques qui n’intéressent que les photographes professionnels ou amateurs (EXIF)

Appareil photo numérique Canon EOS 400D DIGITAL

Tv(Vitesse d’obturation) : 1/60 Sec.
Av(Valeur d’ouverture) : F4.0
Mode de mesure : Contrôle partiel

Vitesse ISO : 1600
Objectif (optique) : Canon II 15-85mm
Longueur de la focale : 27,0 mm
Balance des blancs : Auto
Taille de l’image : 3888 x 2592
Qualité de l’image : RAW
Mode AF : AI focus AF
Style d’image : Neutre
Date/heure de prise : 28/02/2008 10:46:13

Histoire de cette photo en noir et blanc

Prise de vue réalisée un mercredi après midi lors d’une promenade avec mon fils ainé pour lui faire connaître l’histoire du XXème siècle, en l’occurrence, la bataille de Namur en aout 1914. Les tombes de cette nécropole sont celles des soldats belges et français qui arrêtèrent les quelque 120 000 combattants Allemands du général Von Gallwitz.

Ce cimetière militaire a été inauguré par le Roi Albert en 1934. Il est situé à la limite des villages de Champion et Marchovelette, à la campagne.

Conditions climatiques

Le temps était froid et couvert, la température de couleur élevée (+ de 9.000° K) et la lumière très plate.

Prise de vue

Format RAW et programme “P” comme d’habitude. La prise de vue s’est faite au Zoom standard Canon, à une focale équivalente à un 580 mm pour un 24×36. Au départ la prise de vue a été réalisée à travers la grille du cimetierre (nette) , laissant les pierres tombales à l’arrière plan.

Post-traitement en laboratoire numérique et retouche photo

L’image brute ne me satisfaisait pas car elle ne rendait pas bien l’ambiance de ce cimetière laissé un temps à l’abandon mais dont l’entretien a été repris depuis par la défense Nationale (Ecole du génie de Jambes). Cloture pas assez contrastée, herbe parsemée de points jaunes et rouges. Bref une apparence des plus banales.
J’ai donc décidé d’épurer l’image pour n’en garder que les sujets forts avec l’objectif d’en faciliter la lecture comme je l’explique plus loin.

Lors du traitement dans adobe photoshop CS2:

1. Sélection du grillage pour l’assombrir et le rendre plus net et plus dur.
2. Accentuation du flou de l’arrière plan pour dissoudre les fins détails.
3. Au niveau de l’arrière plan on a éclairci les tons verts
4. Enregistrement du masque pour des effets ultérieurs
5. Après désaturation de l’ensemble de l’image, application d’un filtre bleu sur celle-ci.
6. Après réactivation du masque pour l’arrière plan, diminution du contraste de celui-ci pour donner une image de neige “sale”, “Ambiance tranchées” de la guerre de 14.

Composition et sens de lecture de la photo

Composition et sens de lecture de la photo : cliquez pour agrandir

La photo originale : cliquez pour agrandir

1. Dans cette image, l’œil commence paradoxalement son examen par la droite, on se penche virtuellement pour voir au travers du grillage qui est prédominant.
2. Une fois passé à travers le grillage, l’œil glisse par habitude et également guidé par la ligne de tombes et part vers la gauche.
3. Il butte sur une zone noire et repart en chemin naturel vers la droite.
4. Le grillage de l’avant plan l’empêche de ressortir du cimetière et il repart à nouveau à gauche en suivant la “neige” plus claire à l’avant-plan des pierres tombales mais là aussi la sortie est impossible et l’œil procède d’une sorte de jeu de ping-pong jusqu’à ce que le spectateur se lasse.

Informations techniques pour photographes professionnels ou amateurs

Modèle de l’appareil photo digital : Canon EOS 400D DIGITAL

Date/heure de prise de vue :10/10/2007 15:24:09
Tv (Vitesse d’obturation) : 1/60 Sec.
Av (Valeur d’ouverture) : F11.0
Mode de mesure : Contrôle partiel

Vitesse ISO : 1600
Objectif : canon 16-55mm
Longueur de la focale : 34,0 mm
Taille de l’image : 3888 x 2592
Qualité de l’image : RAW
Balance des blancs : Lumière du jour
Mode AF : AI focus AF
Style d’image : Neutre

Toujours pour répondre à cette question récurrente des cours de photo qui est de savoir comment équiper un studio photo, nous avons installé dans notre salon un studio photo démontable avec un fond blanc.

Contexte de cette photo de studio

Nous élargissons ici le champs applicatif en abordant la mise en page d’affiche.
Dans le cas présent nous allierons le traditionnel “développement du raw” en photoshop avec l’utilisation du logiciel professionnel de mise en page Adobe In design, lui aussi disponible dans la suite “CS”.

L’objectif du travail était de réaliser une affiche pour promouvoir les cours de photo numérique qui débutent le 5 avril prochain à Beez, près de Namur.

La première étape a donc été de réaliser une prise de vue de studio du modèle tenant un Canon EOS digital en main. La lentille frontale de l’objectif devant être le principal attracteur.

Conditions d’éclairage

Puisqu’il s’agit d’une photo de studio et non pas d’un reportage, le photographe maîtrise les conditions d’éclairage.

Pour la prise de vue, nous avons travaillé avec des halogènes :
1. Le premier éclairage était dirigé directement sur le fond blanc avec une lumière en forme de spot pour avoir le fond derrière la tête du modèle en complète surexposition. La lumière de cette source se diffuse progressivement vers les bords en diminuant d’intensité ( rappelez-vous la loi du carré de la distance).
2. Le second éclairage est lui aussi constitué d’un halogène mais qui diffuse en indirect via un parapluie argenté.
3. Vu la différence d’intensité des deux sources, la lumière principale est en fait constituée par le flux latéral du spot (sans couple flux) qui est orienté pour éclairer le fond blanc. Le parapluie, ici , a pour objet de déboucher les ombres du sujet.

Matériel utilisé pour l’équipement de ce studio photo démontable

Matériel utilisé pour la prise de vue :
2 halogènes 500W à 3200°K (Brico)
1 parapluie argenté
1 fond constitué de plusieurs plaids blanc assemblés (IKEA). Nous avions procédé de la même manière pour obtenir un fond noir.
1 support constitué d’un filin métallique pour fixer le fond en hauteur.

Prise de vue

Pour la prise de vue, la balance des blancs a été réglée sur tungstène.

On a utilisé une sensiblilité de 1600 asa pour éviter le flou de bougé , tout en maintenant un environnement calorique supportable pour le modèle. Le premier spot était situé à gauche, en retrait et pointait vers le fond pour l’éclairer. Le second éclairage muni d’un parapluie réalisait un éclairage indirect qui débouchait les ombres.

Post traitement infographique en laboratoire numérique

A. Dans Photoshop CS2

Dans un premier temps:
1. Réalisation d’un masque ovale sur le sujet , puis contremasque avec une diffusion de 250 px.
2. Dans cette partie d’arrière plan, on a effectué un flou gaussien, puis diminué le contraste et la luminosité
3. Filtre sépia sur la périphérie assombrie.
4. Amélioration de la netteté et du contraste sur le sujet et passage à 15 % d’un filtre wratten 85 pour réchauffer un peu le sujet.

Second stade de post-traitement :

L’impératif était d’avoir au final une image pour une affiche noir et blanc devant être dupliquée facilement et à moindre coût, dans divers formats et support (papier, t-shirt) avec un impact maximum et devant attirer l’attention à une certaine distance. L’image occupant bien sûr la position privilégiée.

Simplifiée, l’image pourrait éventuellement servir de logo.

1. On a effectué un recentrage sur le sujet principal, la tête du modèle , ses mains et bien sûr l’appareil photographique dont la marque devait rester lisible.
2. Vu la réduction de taille après recadrage, on a effectué un “blow up” de l’image pour reconstituer les pixels perdu et pouvoir sortir l’image en grand format.
3. On a passé l’image en niveaux de gris
4. En utilisant la commande luminosité et contraste on a amené l’image à 2 niveaux environ, le noir, le blanc et quelques nuances résiduelles.
5. L’image a été convertie en “bitmap” avec dithering ce qui a donné un intéressant effet de grain avec les nuances de gris résiduelles et nous a permis de garder un léger modelé malgré le passage en noir et blanc pur.

B. Dans Adobe Indesign

A la base, l’affiche est destinée à être diffusée dans un format A3, correspondant à la sortie standard de mon imprimante Laser. Cependant la lisibilité reste utilisable dans des formats plus petits (A4 - A5) ou pour impression sur T-shirt.

1. On a utilisé un gabarit A3 pour concevoir l’affiche dans Indesign.
2. On y trouve trois blocs distincts :

• en haut un bloc texte

• au centre la photo retravaillée

• en bas un second bloc de texte

3. L’image, volontairement placée au centre, attire l’oeil du public à longue distance, l’oeil est directement attiré par l’objectif, lui même recadré par les mains du modèle. Incité à s’approcher, le spectateur arrive à distance de lecture.
4. A ce stade il voit “ATELIER PHOTO NUMERIQUE” et l’adresse du site Web.
5. Ensuite , il reçoit l’information “photographe professionnel” et les informations pratiques des cours : dates et horaires.
6. S’il est intéressé, il voit ensuite le lieu où se déroule l’atelier et où trouver les informations complémentaires et s’inscrire au cours.

Au final, on réalisé un fichier Acrobat pour la facilité de la duplication. Vous pouvez le télécharger et le diffuser (merci).

Et nous avons mis en place une newsletter. Vous pouvez laisser votre adresse e-mail pour recevoir les actualités du blog, des galeries photo, des cours de photo, des téléchargements…

Informations techniques pour photographes professionnels ou amateurs

Photo réalisée avec l’appareil Canon EOS 400D DIGITAL

Date: 15.03.2008 21:43:51
Diaphragme: f 6,3
ISO: 1600
Vitesse: 1/80 s

Balance des blancs Tungstène

Traitement image: Processus standard
Focale :53 mm ( eq. soit 80mm)

Contexte de cette photo de nuit

Prise de vue réalisée à Celles-lez-Dinant (Houyet) en Province de Namur, en fin de soirée. Il s’agit ici d’un char Panther (Panzerkampfwagen), monument souvenir de la bataille des Ardennes et marquant un des points extrêmes de l’avance allemande au cours de sa dernière offensive d’envergure de la seconde guerre mondiale.

Conditions d’éclairage

Il s’agit donc d’une prise de vue de nuit, réalisée en plein air. La seule lumière ambiante était l’ampoule au sodium de l’éclairage public que l’on voit en haut à gauche de l’image d’origine. Il s’agit donc d’une lumière monochromatique située dans la raie de l’orange.

Appareil photo numérique

L’appareil de prise de vue utilisé ici n’est pas le Canon EOS 400D habituel, mais un petit compact Pentax. La particularité de ce Pentax Optio W20 est d’être étanche, ce qui permet de réaliser des photos sous l’eau (oui, immergé) jusqu’à 3 mètres de profondeur. Je vous ferai part de mes expériences en piscine dans un prochain post probablement intitulé “comment prendre des photos dans la piscine et pas sans se mouiller”. N’hésitez pas à suggérer des titres.

Prise de vue

En terme de prise de vue, les limites du Pentax Optio W20 se sont fait sentir : utilisation incontournable du format JPEG, en qualité et résolution (7 millions de pixels) maximale. Le flash a été déclenché en fill-in mais étant donné l’obscurité ambiante et le fait de travailler dehors, il n’a pu que légèrement éclaircir l’avant du char.

Post-traitement en laboratoire numérique et retouche de la photo

Lors du traitement dans adobe photoshop CS2:
1. J’ai demandé une amélioration de la netteté et du contraste en travaillant sur la couche L ( luminance) du mode Lab.
2. Insertion d’un “lens flare” pour accentuer l’effet de la lanterne d’éclairage au sodium située à l’arrière plan.
3. Augmentation secondaire du contraste lié à une augmentation de la saturation pour les verts et les jaunes.

Informations techniques pour photographes professionnels ou amateurs

Constructeur de l’appareil photo : PENTAX Corporation
Modèle : PENTAX Optio W20
Date: 15.02.2008 22:53:53
Diaphragme: f 3,3
ISO: 200
Vitesse: 1/40 s
Taille: 3072 x 2304 Pixel (Super fin)
Compression JPEG:4,0:1
Flash: Fill-flash
Traitement image:Processus standard
Longueur de la focale :38 mm ( eq. soit 63mm)

Photo originale